Hola a tots! En les darreres setmanes, he estat aprofundint en el món del disseny gràfic i he trobat més de 50 paraules clau increïbles buscant a Canva, Pinterest, Savee.it i Dribbble. Aquestes són la clau secreta darrere d'alguns dels dissenys més creatius i inspiradors que existeixen i t'ajudaran MOLTÍSIM trobar fonts d'inspiració per als teus propis dissenys.
Ja sigui que estiguis treballant en un nou projecte o simplement cercant idees fresques, aquesta llista té alguna cosa per a cada estil i estat dànim.
Sé què estàs pensant: «Com puc escollir l'estil de disseny adequat?»
Dependrà del que t'evoqui cada projecte i cada client, aquesta és la màgia! Des de retro futurisme fins minimalist streetwear, aquestes tendències són aquí per ajudar-te a explorar noves adreces i fer que els teus dissenys destaquin.
Fem-ho encara millor:
Quina és la teva tendència de disseny preferida? O creus que me n'he deixat alguna fora? Digues-me el que penses en els comentaris i junts podem mantenir aquesta llista creixent i actualitzant-se amb l'últim!
Aquí tens la llista de paraules clau (recorda buscar-les en anglès):
- Brutalism // Neu Brutalism
- Gradient Leak // Spectral Gradients // 3D gradients
- Retro Futurism Design
- Minimal Monochrome
- Font Mixing and Creative Fonts
- Anti-design Graphics
- Surrealism Design
- Abstract Mask Shapes
- Expressionism
- 90s Editorial Design
- Retro Pixels
- Scandinavien
- Metallic Typography
- Minimalist Streetwear
- Hand-drawn Doodles
- Cartoon // Retro cartoon
- Trippy // Liquid Type // Melted Type // Fluid Typography // Liquid Retro Display Typeface
- Bold Minimalism
- Psychedelic
- Retro Logo
- Stickers
- Overprint
- Maximalism
- Utilitarian Design
- Indie groovy graphic
- Cybercore Design
- Glass Blur & Distortion // Glass Effect // Glass 3D
- Motion
- Minimalisme
- Retro Boho Graphic
- 3D Abstract Posters
- Y2K Shapes
- Anime Poster Design
- Visible Grid Lines
- 60's Jazz Posters
- Neu Brutalism
- Graffiti in Graphic Design
- Hand Lettering
- Cubism Design
- Analogue Design
- Pop Art
- Futurisme
- Punk Poster
- Packaging Illustration
- Duotone colors
- Texture
- Serif designs
- Muted Color pallet
- Photo layering
- Dot Display Graphics
- Folk botanical
- Grainy film look photography
- Retro japanese poster
- Bento layout
- Collages in graphic design
Pista: el client poques vegades sol dir-te amb paraules el que vol, així que pots tractar de guiar-lo visualment amb aquest llistat de paraules clau.
I ara aprofundirem una a una en més detall:
1. Brutalism // Neu Brutalism
Aquest estil es caracteritza per la seva aparença crua, simple i funcional. En disseny gràfic, fa servir colors plans, fonts bàsiques i una estètica sense adorns. És fort, dur, i de vegades fins i tot incòmode, però molt efectiu quan es vol transmetre alguna cosa sense floritures.
El «neu brutalism» és una versió modernitzada del brutalisme que utilitza formes bàsiques, tipografies anguloses i colors contrastants, però amb un toc més polit.
2. Gradient Leak // Spectral Gradients // 3D Gradients
Els gradients sempre han estat populars, però aquest enfocament específic, el «gradient leak» permet que els colors s'escapin o filtrin en el disseny, creant transicions suaus i gairebé accidentals entre tons.
Una altra variant de paraula clau per buscar a Pinterest o Canva, són els «espectral gradients«, gradients que imiten la refracció de la llum, creant efectes d'arc de Sant Martí o espectrals. Aquests colors vibrants afegeixen un toc futurista i cridaner als dissenys.
I una darrera variant, que està MOLT de moda, són els «3D gradients», que barreja 2 tendències molt psicodèliques, el 3D, amb els gradients. Ens flipa.
3. Retro Futurism Design
El retrofuturisme combina la nostàlgia del passat amb visions futuristes, basant-se en com les generacions anteriors s'imaginaven el futur. És un estil que reflecteix el contrast entre les expectatives del futur en èpoques passades i la realitat actual. Utilitza elements tecnològics i de ciència ficció de mitjans del segle XX, fusionats amb estètiques vintage.
4. Minimal Monochrome
El minimalisme en la seva essència més pura utilitzant una paleta monocromàtica (un sol color o tons d'un color) per crear dissenys simples, elegants i sofisticats.
5. Font Mixing and Creative Fonts
La barreja de fonts tipogràfiques diferents, de vegades contrastants, per crear un disseny dinàmic i visualment interessant. És ideal per captar latenció i jugar amb la personalitat del text. Avisem de tendència forta a la vista, així que guarda't bé aquesta paraula clau perquè t'ajudarà a fer dissenys MOLT tops.
6. Anti-design Graphics
Aquest estil desafia les regles tradicionals del disseny, sent intencionalment caòtic, asimètric o desordenat. És una declaració de ruptura amb el disseny convencional.
7. Surrealism Design
Inspirat en l´art surrealista, aquest estil combina imatges i elements inesperats o impossibles, creant una atmosfera onírica, estranya i fantàstica.
8. Abstract Mask Shapes
Es tracta de formes abstractes que emmascaren o cobreixen altres parts del disseny, creant capes d'interès i un aspecte experimental.
9. Expressionism
Aquest estil cerca transmetre emocions intenses a través de colors brillants, formes distorsionades i una estètica enèrgica. És apassionat i artístic.
10. 90s Editorial Design
Aquest estil reprèn les publicacions dels anys 90 utilitzant grans tipografies, layouts experimentals i una barreja d'elements visuals nostàlgics propis de l'època.
11. Retro Pixels
Inspirat en els gràfics de baixa resolució dels videojocs i tecnologia antiga, aquest estil recrea el look pixelat amb un toc retro.
12. Scandinavian
Caracteritzat per la simplicitat, funcionalitat i ús de formes netes, aquest estil se centra en l'estètica minimalista, amb colors neutres i materials naturals.
13. Metallic
Aquest tipus d'estil simula superfícies metàl·liques, afegint brillantor, reflexos i un toc futurista o de luxe als dissenys.
14. 3D Design
Imatges tridimensionals que incorporen textures realistes, proporcionant profunditat i una sensació tàctil al disseny.
15. Minimalist Streetwear
Influenciat per la moda urbana, aquest estil utilitza una estètica minimalista, amb tipografies simples i pocs elements, mantenint un aire modern i cool.
16. Hand-drawn Doodles
Dissenys que imiten o utilitzen elements dibuixats a mà, donant un toc espontani, personal i sovint juganer.
17. Cartoon
Si busques un estil divertit, lleuger i ple de personalitat, cartons és una paraula clau essencial. Aquest estil gràfic inclou personatges animats, línies suaus i expressions exagerades, perfecte per a projectes que busquen una connexió lúdica i propera a l'audiència. El podeu trobar en formes tant 2D com 3D, ideal per a il·lustracions, branding i contingut digital que necessiti un toc humorístic i creatiu.
Retro Cartoon és un estil gràfic que s'inspira en els dibuixos animats clàssics de mitjans del segle XX, especialment dels anys 30 als 60. Aquest estil es caracteritza per línies simples, personatges exagerats, colors plans i textures que evoquen l'estètica de les primeres produccions animades. És especialment popular a negocis de menjar, ja que aporta una sensació nostàlgica, divertida i accessible, perfecta per connectar amb els clients de manera amigable i memorable. És ideal per a branding, menús, empaquetatges i senyalètica en restaurants o cafeteries que busquen un toc vintage amb un aire juganer i dinàmic.
18. Trippy // Liquid Type // Melted Type // Fluid Typography // Liquid Retro Display Typeface
Tipografies que semblen moure's o fluir, creant una sensació de psicodèlia o fluïdesa. És un estil molt cridaner i experimental.
Tipografies retro que semblen fondre's o estar en moviment, recordant estils visuals dels anys 60 i 70.
19. Bold Minimalism
Bold Minimalism és un estil de disseny industrial que es caracteritza per línies i formes netes i simples, amb un enfocament a la funcionalitat. En aquest estil, les decoracions es redueixen com a mínim.
Generalment, el bold minimalism segueix un de dos enfocaments: o bé tot es redueix a allò essencial, o s'utilitza un sol element dramàtic per aportar interès visual. Aquest estil aconsegueix crear dissenys impactants amb pocs recursos, mantenint la simplicitat sense perdre força visual.
20. Psychedelic
Aquest estil juga amb colors brillants i formes distorsionades que recorden els moviments artístics dels anys 60 i 70. Busca atreure a través d'imatges hipnòtiques i MOLT saturades.
21. Retro Logo
Logotips que imiten l'estil d'èpoques passades, evocant nostàlgia i confiança en utilitzar tipografies, colors i formes clàssiques.
22. Stickers
Els stickers s'han convertit en una tendència popular en el disseny gràfic, oferint una manera divertida i versàtil d'afegir personalitat i estil tant a productes digitals com a físics. L'any que ve s'espera que els stickers segueixin guanyant protagonisme com a element de disseny, ja que els dissenyadors els incorporen en diversos projectes, des de gràfics per a xarxes socials fins a packaging i marxandatge.
Una de les raons per les quals els stickers són tan populars és la seva capacitat per transmetre emocions, missatges i la identitat de marca de manera interactiva i lúdica. Amb l'auge de plataformes com Instagram i TikTok, on els stickers són àmpliament usats a Stories i publicacions, els dissenyadors estan trobant noves maneres de crear dissenys atractius i fàcils de compartir.
23. Overprint
Tècnica d'impressió on s'imprimeix un color sobre un altre creant una superposició visual que afegeix textura i profunditat.
24. Maximalism
Maximalism és tot al contrari al minimalisme. Aquest estil rebutja la idea de «menys és més» i celebra l?abundància visual. Es caracteritza per l'ús de combinacions audaces de colors, imatges superposades, tipografia prominent i patrons repetits. El maximalism és una explosió de creativitat que cerca captar l'atenció a través de l'excés i l'exageració. Ideal per a projectes que volen destacar amb energia, caos controlat i una estètica rica en detalls.
25. Utilitarian Design
El Utilitarian Design senfoca a simplificar lexperiència de lusuari eliminant elements innecessaris. Aquesta tendència cerca assolir la màxima funcionalitat a través del minimalisme, una navegació clara i contingut fàcil d'entendre. L'objectiu principal és fer que els llocs web, aplicacions i productes digitals siguin tan eficients com sigui possible, prioritzant la usabilitat per sobre d'ornaments o complicacions visuals.
26. Inde groovy graphic
L'estil Indie Groovy Graphic és una barreja d'allò independent i retro, inspirat en l'estètica psicodèlica dels anys 60 i 70. Aquest estil utilitza colors vibrants, formes ondulades, tipografies fluides i elements que evoquen una sensació relaxada, lliure i artística. S'associa amb la cultura indie i els projectes que busquen transmetre una vibra nostàlgica, fresca i juvenil, perfecta per capturar l'essència de la creativitat independent i la contracultura.
27. Cybercore Design
Estètica influenciada per la tecnologia i el futurisme, amb lús de colors neó, formes tecnològiques i un aire futurista.
28. Glass Blur & Distortion // Glass Effect // Glass 3D
Efectes de desenfocament o distorsió que imiten l'aparença del vidre o superfícies translúcides, afegint-hi una capa d'intriga visual.
29. Motion
Motion ha transformat la manera com els dissenyadors capturen l'atenció del públic. De fet, li devem un sol article a aquesta tendència (en un futur et prometem tenir-ho VAL).
Durant molts anys, les imatges estàtiques eren el mitjà lògic per a la publicitat. Tot i això, fer que aquestes imatges «es moguessin» es considerava una cosa gairebé màgica. Avui dia, el motion és una eina poderosa en el disseny digital, creant animacions i transicions que no només atrauen la mirada, sinó que guien lexperiència de lusuari de manera fluida i envoltant. publicitat digital, xarxes socials, i interfícies d'usuari (UI), on els elements en moviment afegeixen dinamisme i personalitat als dissenys.
Explora la paraula clau «Motion» a Canva, Pinterest, Savee.it i Dribbble per descobrir com les marques estan utilitzant imatges en moviment i formats com GIF i Lottie per crear experiències més envoltants i impactants, sense necessitat de grans pressupostos.
30. Minimalisme
Menys és més. Aquest estil se centra a reduir al mínim els elements visuals, amb colors simples, tipografia neta i molt espai en blanc.
31. Retro Boho Graphic
Fusió d'elements retro i bohemis, amb textures suaus, colors terra i patrons relaxats.
32. 3D Abstract Posters
Dissenys tridimensionals abstractes que juguen amb formes geomètriques i colors, creant imatges impactants i dinàmiques.
33. Y2K Shapes
Y2K Shapes porta de tornada les formes geomètriques i orgàniques característiques de finals dels 90 i principis dels 2000. Aquestes formes solen ser brillants, arrodonides, amb efectes metàl·lics o cromats, i amb tocs futuristes. Corbes suaus, elements bombolla i gràfics que semblen trets d'interfícies de tecnologia emergent dominen aquest estil. És ideal per a projectes que busquen un disseny nostàlgic, evocant l'estètica digital retrofuturista de l'era Y2K, amb un toc de dinamisme i modernitat.
34. Anime Poster Design
Influenciat per l'estil visual dels animis japonesos, aquest estil utilitza colors vius, tipografia cridanera i personatges estilitzats.
35. Visible Grid Lines
Dissenys on les línies de la quadrícula (normalment invisibles) són part activa de la composició, afegint-hi estructura i ordre visual.
36. 60's Jazz Posters
Estètica retro inspirada en els cartells de concerts de jazz dels anys 60, amb formes abstractes i colors vibrants.
37. Foil printing
Aquest tipus d'acabat no només afegeix brillantor, sinó que també ofereix una textura única que ressalta visualment, cosa que el converteix en una excel·lent opció per branding, productes de luxe, o invitacions d'esdeveniments.
Explora l'ús de foil a Canva, Pinterest, Savee.it i Dribbble per trobar inspiració sobre com pots aprofitar aquesta tècnica per crear dissenys que cridin l'atenció i destaquin pel seu acabat premium.
38. Graffiti in Graphic Design
Des de branding inspirat en allò urbà fins a gràfics atrevits per a xarxes socials, el disseny inspirat en el graffiti està marcant una declaració poderosa en el món del disseny gràfic. Una de les característiques clau d'aquest estil és el seu enfocament a la autoexpressió e individualitat, ja que els artistes del grafit solen utilitzar el seu treball com un mitjà d'expressió personal. Aquest mateix esperit de creativitat i desafiament es reflecteix en els projectes de disseny gràfic influenciats pel grafit.
Ja sigui a través de tipografia dibuixada a mà, formes abstractes o paletes de colors vibrants, els dissenyadors estan abraçant lesperit rebel del graffiti per crear dissenys visualment impactants i memorables.
Cerca la paraula clau «Graffiti in graphic design» a Canva, Pinterest, Savee.it i Dribbble per inspirar-te en com aquest estil pot aportar originalitat i audàcia als teus projectes de disseny.
39. Hand Lettering
Tipografia personalitzada, feta a mà, que afegeix un toc únic i artístic als dissenys.
40. Cubism Design
Inspirat en l'art cubista, aquest estil fragmenta i reorganitza objectes en formes geomètriques per crear composicions abstractes.
41. Analogue Design
Dissenys que evoquen tècniques analògiques, com ara gravats o impressions manuals, amb un toc nostàlgic.
43. Pop Art
Estil inspirat en la cultura popular dels 60, amb colors saturats, vores gruixudes i temes relacionats amb els mitjans massius. Se centra en allò comercial i allò accessible, transformant objectes quotidians en art.
44. Futurisme
Estil que cerca representar el futur a través de formes aerodinàmiques, tecnologia avançada i una estètica neta i moderna. Ideal per a projectes que volen transmetre innovació i progrés.
45. Punk Poster
Estètica crua i rebel, amb collages, tipografia tallada i colors forts, inspirada en el moviment punk dels 70 i 80. Transmet una actitud DIY i desafiant.
46. Packaging Illustration
Il·lustracions personalitzades i detallades utilitzades en el disseny d'empaquetatges per fer-los únics i atractius. Afegeixen un toc creatiu que diferencia els productes al mercat.
47. Duotone colors
Duotone Colors és una tècnica de disseny gràfic que utilitza dos colors contrastants per crear una imatge visualment impactant. Aquest estil simplifica la paleta de colors, però ressalta els detalls clau en jugar amb el contrast.
48. Texture
Texture és un element de disseny que afegeix profunditat i dimensió als gràfics en simular superfícies tàctils, com ara paper, fusta, tela o materials naturals. En el disseny gràfic, texture és utilitzada per fer que els dissenys se sentin més reals i tangibles, creant una connexió emocional amb lespectador.
49. Serif i Sans Serif Designs
L'ús de serifs a la tipografia aporta un aire clàssic i sofisticat als dissenys. Aquest estil és ideal per a projectes que busquen transmetre elegància, confiança i tradició. Moltes marques estan canviant els seus logotips per Serifs i Sans Serif. Hi ha una invasió d'aquestes tipografies? Hauríem de crear un article parlant d'això i ho farem (pinky promise).
50. Muted Color Palette
Les paletes de colors apagats ofereixen tons suaus i desaturats que creen una atmosfera calmada i sofisticada. Aquest estil és perfecte per a projectes minimalistes o que busquin una estètica relaxada i natural.
51. Photo Layering
Photo layering consisteix a superposar diverses imatges per crear profunditat i textures en un disseny. Aquest enfocament afegeix dinamisme i complexitat visual, ideal per a projectes que busquen un look artístic o experimental.
52. Dot Display Graphics
Els Dot Display Graphics es basen en lús de punts per crear formes o tipografies, evocant un estil retro inspirat en les primeres pantalles digitals o impressores de punts. És una excel·lent opció per a dissenys amb un toc tecnològic o vintage.
53. Grainy Film Look Photography
L'estil de fotografia amb efecte de gra de pel·lícula imita el look de les càmeres analògiques, afegint una textura rugosa i nostàlgica. Últimament ho veiem a tot arreu, així que compte amb aquesta tendència, utilitza-la, però amb sentit comú.
54. Retro Japanese Poster
Aquest estil s'inspira en els cartells japonesos retro, amb colors vibrants, tipografia cridanera i composicions asimètriques. És ideal per a projectes que busquen un look exòtic, cultural i ple denergia.
55. Bento Layout
El Bento layout s'inspira en les caixes bento japoneses, organitzant el contingut en seccions o mòduls clarament definits. És perfecte per a dissenys que necessiten ser visualment clars, ordenats i fàcils de navegar. Avisem: aquesta tendència està MOLT de moda, especialment en el disseny d'aplicacions, així que apunta't aquesta paraula clau per buscar-la a Canva, Pinterest, Dribbble o Save.it!
56. Collages in Graphic Design
Els collages en disseny gràfic combinen múltiples elements visuals, com ara fotos, il·lustracions, textures i tipografia, en una composició única. Aquest estil permet barrejar diferents mitjans i estils, creant una estètica dinàmica i versàtil que pot anar des del que és caòtic i expressiu fins al que és ordenat i conceptual. Els collages són molt utilitzats en branding, portades d'àlbums, pòsters i xarxes socials, oferint una manera artística d'explicar històries visuals i transmetre emocions a través de la juxtaposició d'imatges.
Gràcies per arribar-hi! Sé que és una llista extensa, però espero que us hagi inspirat tant com a mi.
Per arribar fins al final teniu premi. Aquí et deixo l'enllaç a totes les tendències que t'he comentat, guardades al nostre Pinterest, esperem que et sigui molt útil!
Explica'm quines altres tendències hauria d'afegir, i seguim compartint inspiració creativa. Mantindrem aquesta llista en moviment!
