Bonjour à tous ! Ces dernières semaines, je me suis plongée dans le monde du graphisme et j'ai trouvé plus de 50 mots-clés étonnants en faisant des recherches sur Canva, Pinterest, Savee.it et Dribbble. Ce sont les clés secrètes qui se cachent derrière certains des designs les plus créatifs et les plus inspirants qui existent et ils vont vous aider. UN LOT pour trouver des sources d'inspiration pour vos propres créations.
Que vous travailliez sur un nouveau projet ou que vous soyez simplement à la recherche d'idées nouvelles, cette liste a de quoi satisfaire tous les styles et toutes les humeurs.
Je sais ce que vous pensez : "Comment choisir le bon style de design ?
Cela dépendra de ce que chaque projet et chaque client évoquent en vous, c'est ça la magie ! De rétro futurisme à streetwear minimalisteCes tendances sont là pour vous aider à explorer de nouvelles directions et à faire ressortir vos créations.
Améliorons encore les choses :
Dites-moi ce que vous en pensez dans les commentaires et, ensemble, nous pourrons continuer à enrichir cette liste et à la mettre à jour avec les dernières nouveautés !
Voici la liste des mots-clés (n'oubliez pas de les rechercher en anglais) :
- Brutalisme // Neu Brutalism
- Fuite en gradient // Gradients spectraux // Dégradés 3D
- Design rétro-futuriste
- Monochrome minimal
- Mélange de polices et polices créatives
- Graphiques anti-design
- Surréalisme Design
- Masque abstrait
- Expressionnisme
- Conception éditoriale des années 90
- Pixels rétro
- Scandinave
- Typographie métallique
- Streetwear minimaliste
- Gribouillis dessinés à la main
- Dessin animé // Dessin animé rétro
- Trippy // Liquid Type // Melted Type // Typographie fluide // Liquid Retro Display Typeface
- Minimalisme audacieux
- Psychédélique
- Logo rétro
- Autocollants
- Surimpression
- Maximalisme
- Conception utilitaire
- Graphique indie groovy
- Cybercore Design
- Verre flou et distorsion // Effet de verre // Verre 3D
- Motion
- Minimalisme
- Retro Boho Graphic
- Affiches abstraites en 3D
- Formes de l'an 2000
- Conception d'affiches d'anime
- Grilles visibles
- Affiches de jazz des années 60
- Neu Brutalisme
- Les graffitis dans le graphisme
- Lettrage à la main
- Cubism Design
- Conception analogique
- Pop Art
- Futurisme
- Affiche punk
- Illustration de l'emballage
- Couleurs duotones
- Texture
- Modèles à empattements
- Palette de couleurs sourdes
- Superposition de photos
- Graphiques à affichage par points
- Botanique populaire
- Photographie à l'aspect granuleux
- Affiche rétro japonaise
- Disposition du bento
- Collages dans la conception graphique
Conseil : les clients vous disent rarement ce qu'ils veulent, vous pouvez donc essayer de les guider visuellement à l'aide de cette liste de mots-clés.
Voyons maintenant les choses en détail, une par une :
1) Brutalisme // Neu Brutalisme
Ce style se caractérise par son aspect brut, simple et fonctionnel. Dans la conception graphique, il utilise des couleurs plates, des polices de caractères basiques et une esthétique sans fioritures. C'est un style fort, dur, parfois même inconfortable, mais très efficace lorsqu'il s'agit de transmettre quelque chose sans fioritures.
Le "neu brutalisme"C'est une version modernisée du brutalisme qui utilise des formes basiques, une typographie anguleuse et des couleurs contrastées, mais avec une touche plus polie.
2. fuite de gradient // gradients spectraux // gradients 3D
Le dégradés ont toujours été populaires, mais cette approche spécifique, la "fuite de gradient"permet aux couleurs de "fuir" ou de "s'infiltrer" dans le dessin, créant des transitions douces, presque accidentelles, entre les nuances.
Une autre variante de mot-clé à rechercher sur Pinterest ou Canva, sont les "..." et "...".gradients spectraux"Les couleurs sont des dégradés qui imitent la réfraction de la lumière, créant des effets d'arc-en-ciel ou spectraux. Ces couleurs vibrantes ajoutent une touche futuriste et accrocheuse aux dessins.
Et une dernière variante, qui est TRES à la mode, est le "3D gradients", qui mélange 2 tendances très psychédéliques, la 3D, et les gradients. On adore.
3. Design rétro-futuriste
Les rétrofuturisme combine la nostalgie du passé avec des visions futuristes, basées sur la façon dont les générations précédentes ont imaginé l'avenir. Ce style reflète le contraste entre les attentes du passé et la réalité d'aujourd'hui. Il utilise des éléments technologiques et de science-fiction du milieu du XXe siècle, fusionnés avec une esthétique vintage.
4. Monochrome minimal
Le minimalisme dans son essence la plus pure, en utilisant une palette monochromatique (une seule couleur ou des nuances d'une seule couleur) pour créer des designs simples, élégants et sophistiqués.
5. Mélange de polices et polices créatives
Mélange de différentes polices de caractères, parfois contrastées, pour créer un design dynamique et visuellement intéressant. C'est l'idéal pour attirer l'attention et jouer avec la personnalité du texte. Nous vous avertissons d'une tendance forte, alors gardez ce mot-clé à l'esprit, car il vous aidera à réaliser de TRES bonnes conceptions.
6. Graphiques anti-design
Ce style défie les règles de conception traditionnelles en étant intentionnellement chaotique, asymétrique ou désordonné. Il s'agit d'une déclaration de rupture avec le design conventionnel.
7. Design surréaliste
Inspiré de l'art surréaliste, ce style combine des images et des éléments inattendus ou impossibles, créant une atmosphère onirique, étrange et fantastique.
8. Masque abstrait
Il s'agit de formes abstraites qui "masquent" ou recouvrent d'autres parties du dessin, créant ainsi des couches d'intérêt et un aspect expérimental.
9. Expressionnisme
Ce style cherche à transmettre des émotions intenses à travers des couleurs vives, des formes déformées et une esthétique énergique. Il est passionné et artistique.
10. Conception éditoriale des années 90
Ce style revisite les publications des années 1990, en utilisant de grands caractères, des mises en page expérimentales et un mélange d'éléments visuels nostalgiques typiques de l'époque.
11. Pixels rétro
Inspiré par les graphiques basse résolution des jeux vidéo et des anciennes technologies, ce style recrée l'aspect pixellisé avec une touche rétro.
12. Scandinave
Caractérisé par la simplicité, la fonctionnalité et l'utilisation de formes épurées, ce style se concentre sur une esthétique minimaliste, avec des couleurs neutres et des matériaux naturels.
13. Métallique
Ce type de style simule les surfaces métalliques, ajoutant de la brillance, des reflets et une touche futuriste ou luxueuse aux designs.
14. Conception en 3D
Images tridimensionnelles qui intègrent des textures réalistes, donnant de la profondeur et une sensation tactile au dessin.
15. Streetwear minimaliste
Influencé par la mode urbaine, ce style utilise une esthétique minimaliste, avec une typographie simple et peu d'éléments, tout en conservant un air moderne et frais.
16. Gribouillis dessinés à la main
Des dessins qui imitent ou utilisent des éléments dessinés à la main, apportant une touche spontanée, personnelle et souvent ludique.
17. Caricature
Si vous êtes à la recherche d'un style amusant, léger et plein de personnalité, dessins animés est un mot-clé essentiel. Ce style graphique comprend des personnages animés, des lignes douces et des expressions exagérées, parfaits pour les projets qui recherchent un lien ludique et étroit avec le public. Il se décline en 2D et en 3D et est idéal pour les illustrations, la stratégie de marque et les contenus numériques qui nécessitent une touche d'humour et de créativité.
Bande dessinée rétro est un style graphique inspiré des dessins animés classiques du milieu du XXe siècle, en particulier des années 1930 aux années 1960. Ce style se caractérise par des lignes simples, des personnages exagérés, des couleurs plates et des textures qui évoquent l'esthétique des premières productions animées. Il est particulièrement populaire dans les pays suivants ENTREPRISES ALIMENTAIRESIl apporte une touche nostalgique, amusante et accessible, parfaite pour communiquer avec les clients d'une manière amicale et mémorable. Il est idéal pour les marques, les menus, les emballages et la signalétique des restaurants et des cafés qui recherchent une touche vintage avec un air ludique et dynamique.
18. Trippy // Liquid Type // Melted Type // Fluid Typography // Liquid Retro Display Typeface
Des caractères qui semblent bouger ou couler, créant un sentiment de psychédélisme ou de fluidité. C'est un style très frappant et expérimental.
Des caractères rétro qui semblent fondre ou être en mouvement, rappelant les styles visuels des années 60 et 70.
19. minimalisme audacieux
Minimalisme audacieux est un style de design industriel qui se caractérise par des lignes et des formes simples et épurées, et qui met l'accent sur la fonctionnalité. Dans ce style, les décorations sont réduites au minimum.
En règle générale, le minimalisme audacieux suit l'une des deux approches suivantes : soit tout est réduit à l'essentiel, soit un seul élément spectaculaire est utilisé pour créer un intérêt visuel. Ce style permet de créer des designs frappants avec peu de ressources, en conservant la simplicité sans perdre la force visuelle.
20. psychédélique
Ce style joue avec des couleurs vives et des formes déformées qui rappellent les mouvements artistiques des années 60 et 70. Il cherche à attirer par des images hypnotiques et TRES saturées.
21 Logo rétro
Logos qui imitent le style d'époques révolues, évoquant la nostalgie et la fiabilité par l'utilisation de caractères, de couleurs et de formes classiques.
22. autocollants
Le autocollants sont devenues une tendance populaire dans la conception graphique, offrant un moyen amusant et polyvalent d'ajouter de la personnalité et du style aux produits numériques et physiques. Au cours de l'année à venir, on s'attend à ce que autocollants continuent de gagner en importance en tant qu'élément de conception, car les concepteurs les intègrent dans une variété de projets, des graphiques des médias sociaux à l'emballage et au merchandising.
L'une des raisons pour lesquelles la autocollants sont si populaires est leur capacité à transmettre des émotions, des messages et l'identité d'une marque d'une manière interactive et ludique. Avec l'essor de plateformes telles qu'Instagram et TikTok, où les autocollants sont largement utilisés dans les histoires et les publications, les concepteurs trouvent de nouvelles façons de créer des designs attrayants et partageables.
23. Surimpression
Technique d'impression où une couleur est imprimée sur une autre, créant ainsi une superposition visuelle qui ajoute de la texture et de la profondeur.
24. le maximalisme
Maximalisme est l'opposé du minimalisme. Ce style rejette l'idée que "moins, c'est plus" et célèbre l'abondance visuelle. Il se caractérise par l'utilisation de combinaisons de couleurs audacieuses, de superpositions d'images, d'une typographie proéminente et de motifs répétés. Le style maximalisme est une explosion de créativité qui cherche à capter l'attention par l'excès et l'exagération. Idéal pour les projets qui veulent se démarquer par l'énergie, le chaos contrôlé et une esthétique riche en détails.
25. Conception utilitaire
Les Conception utilitaire se concentre sur la simplification de l'expérience de l'utilisateur en éliminant les éléments inutiles. Cette tendance cherche à atteindre une fonctionnalité maximale grâce au minimalisme, à une navigation claire et à un contenu facile à comprendre. L'objectif principal est de rendre les sites web, les applications et les produits numériques aussi efficaces que possible, en donnant la priorité à la convivialité plutôt qu'aux fioritures ou aux complications visuelles.
26. graphique groovy de l'Inde
Le style Indie Groovy Graphic est un mélange d'indie et de rétro, inspiré par l'esthétique psychédélique des années 60 et 70. Ce style utilise des couleurs vives, des formes ondulées, une typographie fluide et des éléments qui évoquent une sensation de détente, de liberté et d'art. Il est associé à la culture indie et aux projets qui cherchent à transmettre une ambiance nostalgique, fraîche et jeune, parfaite pour capturer l'essence de la créativité indépendante et de la contre-culture.
27. Cybercore Design
Esthétique influencée par la technologie et le futurisme, avec l'utilisation de couleurs néon, de formes technologiques et d'un air futuriste.
28. flou et distorsion du verre // effet de verre // verre 3D
Effets de flou ou de distorsion qui imitent l'apparence du verre ou des surfaces translucides, ajoutant une couche d'intrigue visuelle.
29. motion
Le mouvement a transformé la manière dont les concepteurs captent l'attention du public. En fait, nous devons un seul article à cette tendance (nous promettons de l'avoir à l'avenir - VALE).
Pendant de nombreuses années, les images statiques ont été le support logique de la publicité. Cependant, faire bouger ces images était considéré comme presque magique. Aujourd'hui, les motion est un outil puissant dans la conception numérique, qui permet de créer des animations et des transitions qui non seulement attirent l'œil, mais guident l'expérience de l'utilisateur d'une manière fluide et immersive. Il est très courant dans les publicité numérique, médias sociaux, y les interfaces utilisateurs (IU)où des éléments mobiles ajoutent du dynamisme et de la personnalité aux dessins.
Explorer le mot-clé "Motion"sur Canva, Pinterest, Savee.it et Dribbble pour découvrir comment les marques utilisent les images animées et les formats tels que GIF y Lottie pour créer des expériences plus immersives et plus percutantes, sans avoir besoin de gros budgets.
30. le minimalisme
Moins, c'est plus. Ce style consiste à réduire les éléments visuels au minimum, avec des couleurs simples, une typographie épurée et beaucoup d'espace blanc.
31. Rétro Boho Graphique
Fusion d'éléments rétro et bohème, avec des textures douces, des couleurs terreuses et des motifs décontractés.
32. Affiches abstraites en 3D
Des dessins abstraits en trois dimensions qui jouent avec les formes géométriques et les couleurs, créant des images frappantes et dynamiques.
33. formes pour le passage à l'an 2000
Formes de l'an 2000 ramène les formes géométriques et organiques caractéristiques de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ces formes sont souvent brillantes, arrondies, avec des effets métalliques ou chromés et des touches futuristes. Ce style est dominé par des courbes lisses, des éléments en forme de bulles et des graphiques qui semblent provenir d'interfaces de technologies émergentes. Il est idéal pour les projets qui recherchent un design nostalgique, évoquant l'esthétique numérique rétro-futuriste de l'ère de l'an 2000, avec une touche de dynamisme et de modernité.
34. Conception d'une affiche d'anime
Influencée par le style visuel de la Animaux japonaisCe style utilise des couleurs vives, une typographie audacieuse et des caractères stylisés.
35. lignes de grille visibles
Dessins où les lignes de la grille (généralement invisibles) sont une partie active de la composition, ajoutant une structure et un ordre visuel.
36. Affiches de jazz des années 60
Esthétique rétro inspirée des affiches de concerts de jazz des années 1960, avec des formes abstraites et des couleurs vives.
37. Impression de feuilles
Ce type de finition n'apporte pas seulement de la brillance, mais offre également une texture unique qui met visuellement en valeur, ce qui en fait un excellent choix pour marquage au fer rouge, produits de luxe, o invitations à l'événement.
Étudier l'utilisation de feuille sur Canva, Pinterest, Savee.it et Dribbble pour vous inspirer de la manière dont vous pouvez utiliser cette technique pour créer des dessins accrocheurs qui se distinguent par leur finition haut de gamme.
38. les graffitis dans la conception graphique
De marquage au fer rouge Qu'il s'agisse d'inspiration urbaine ou de graphiques audacieux pour les médias sociaux, le design inspiré des graffitis s'impose avec force dans le monde de la conception graphique. L'une des principales caractéristiques de ce style est qu'il met l'accent sur l'aspect visuel. expression personnelle e individualitéLes graffeurs utilisent souvent leur travail comme moyen d'expression personnelle. Ce même esprit de créativité et de défi se reflète dans les projets de graphisme influencés par les graffitis.
Soit par typographie dessinée à la mainDes formes abstraites aux palettes de couleurs vives, les créateurs s'inspirent de l'esprit rebelle des graffitis pour créer des motifs visuellement frappants et mémorables.
Recherche du mot-clé "Les graffitis dans le design graphique". sur Canva, Pinterest, Savee.it et Dribbble pour trouver l'inspiration sur la façon dont ce style peut apporter de l'originalité et de l'audace à vos projets de conception.
39. Lettrage à la main
La typographie personnalisée et faite à la main ajoute une touche unique et artistique aux créations.
40. Cubisme Design
Inspiré de l'art cubiste, ce style fragmente et réarrange les objets en formes géométriques pour créer des compositions abstraites.
41. Conception analogique
Des dessins qui évoquent les techniques analogiques, telles que les gravures ou les empreintes de main, avec une touche de nostalgie.
43. Pop Art
Style inspiré de la culture populaire des années 1960, avec des couleurs saturées, des bordures épaisses et des thèmes liés aux médias de masse. Il se concentre sur le commercial et l'accessible, transformant les objets quotidiens en art.
44. Futurisme
Un style qui cherche à représenter l'avenir par des formes aérodynamiques, une technologie avancée et une esthétique propre et moderne. Idéal pour les projets qui veulent véhiculer l'innovation et le progrès.
45. Affiche Punk
Une esthétique brute et rebelle, avec des collages, une typographie découpée et des couleurs vives, inspirée par le mouvement punk des années 70 et 80. Elle traduit une attitude de bricolage et de défi.
46. Illustration de l'emballage
Des illustrations personnalisées et détaillées sont utilisées dans la conception des emballages pour les rendre uniques et attrayants. Elles ajoutent une touche créative qui différencie les produits sur le marché.
47. Couleurs duotones
Couleurs duotones est une technique de conception graphique qui utilise deux couleurs contrastées pour créer une image visuellement frappante. Ce style simplifie la palette de couleurs, mais met en évidence les détails clés en jouant sur le contraste.
48. texture
Texture est un élément de conception qui ajoute de la profondeur et de la dimension aux graphiques en simulant des surfaces tactiles, telles que le papier, le bois, le tissu ou les matériaux naturels. Dans la conception graphique, la texture est utilisé pour rendre les dessins plus réels et tangibles, créant ainsi un lien émotionnel avec le spectateur.
49 Modèles avec et sans empattement
L'utilisation de empattements dans la typographie apporte une touche classique et sophistiquée aux projets. Ce style est idéal pour les projets qui cherchent à transmettre l'élégance, la fiabilité et la tradition. De nombreuses marques changent leurs logos pour des empattements et des sans empattements. Y a-t-il une invasion de ces polices de caractères ? Nous devrions créer un article à ce sujet et nous le ferons (pinky promise).
50. palette de couleurs atténuées
Le palettes de couleurs sourdes offrent des tons doux et désaturés qui créent une atmosphère calme et sophistiquée. Ce style convient parfaitement aux projets minimalistes ou à ceux qui recherchent une esthétique naturelle et décontractée.
51. Superposition de photos
Superposition de photos est la superposition de plusieurs images pour créer de la profondeur et de la texture dans un dessin. Cette approche ajoute du dynamisme et de la complexité visuelle, ce qui est idéal pour les projets qui recherchent un aspect artistique ou expérimental.
52. Graphiques à affichage par points
Le Graphiques à affichage par points sont basées sur l'utilisation de points pour créer des formes ou des typographies, évoquant un style rétro inspiré par les premiers écrans numériques ou les imprimantes à points. Il s'agit d'une excellente option pour les dessins ayant une touche technologique ou vintage.
53 Photographie à l'aspect granuleux
Le style de photographie avec l'effet de grain du film imite l'aspect des appareils photo analogiques, ajoutant une texture rugueuse et nostalgique. Cette tendance est omniprésente ces derniers temps, il faut donc la surveiller, l'utiliser, mais l'utiliser à bon escient.
54. Affiche japonaise rétro
Ce style s'inspire de la Affiches rétro japonaisesavec des couleurs vives, une typographie audacieuse et des compositions asymétriques. Il est idéal pour les projets qui recherchent un aspect exotique, culturel et énergique.
55. Bento Mise en page
Les Disposition du bento s'inspire des boîtes à bento japonaises et organise le contenu en sections ou modules clairement définis. Elle est parfaite pour les conceptions qui doivent être visuellement claires, ordonnées et faciles à parcourir. Attention : cette tendance est TRÈS en vogue, en particulier dans le domaine de la conception d'applications, alors notez ce mot-clé pour le rechercher sur Canva, Pinterest, Dribbble ou Save.it !
56. Collages en design graphique
Le collages dans la conception graphique combinent plusieurs éléments visuels, tels que des photos, des illustrations, des textures et des typographies, en une seule composition. Ce style permet de mélanger différents supports et styles, créant ainsi une esthétique dynamique et polyvalente qui peut aller du chaotique et expressif à l'ordonné et au conceptuel. Le style collages sont largement utilisés dans marquage au fer rouge, pochettes d'album, affiches y médias sociauxoffrant une manière artistique de raconter des histoires visuelles et de transmettre des émotions par la juxtaposition d'images.
Merci d'être arrivés jusqu'ici ! Je sais que la liste est longue, mais j'espère qu'elle vous a inspiré autant qu'elle m'a inspiré.
Pour avoir réussi à aller jusqu'au bout, vous avez un prix. Voici le lien vers toutes les tendances que j'ai mentionnées, sauvegardées sur notre Pinterest, nous espérons qu'elles vous seront très utiles !
Faites-moi savoir quelles sont les autres tendances que je devrais ajouter, et continuez à partager votre inspiration créative - faisons avancer cette liste !
